经验≠套路,十几年的艺术经历如何快速转化为学生成功申请的保障?

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楼主 2019-01-10 14:02:42
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明年拿offer的那个人将是你


在汉艺,帮助大家拿到名校入场券,早就不是什么难事,offer也从来不是我们的最终目标让每一个学生在拿到offer之后,找到属于自己的创作思维,拥有了在名校和同学自在交流的自信,是汉艺老师对于自身的定位。


丰富的创作经验,独到的艺术见解,懂教育,是汉艺对于老师的基础标准。今天,汉艺Lele老师与大家分享,从清华到麻省艺术学院,再到汉艺,无尽获奖经历,落实到教学上,到底能够给大家带来多少不一样。



- 本期分享人 -

Lele

麻省艺术设计学院  3D Fine Art  MFA

受邀参加德国汉堡“China Time”女性陶艺家作品展

受邀日本东京ISCAEE 国际陶艺教育交流年会

作品“不倒的玛尼堆”被东京艺术大学艺术馆馆藏

作品“青花”被宁波博物馆馆藏

汉艺国际教育,资深纯艺讲师


01

-精准挖掘主题深度-


从开始接触艺术到现在,已有将近十五年,整个创作流程中,每个步骤的“突发状况”,我都亲身经历或者亲眼看到过了,对于设计创作这件事,可以说,我已经烂熟于心。


比如说大家最头疼的确定主题,和学生沟通过后,我能够清楚的知道你的话题可以从哪些方面入手。在我看来,任何一个主题都可以发展,但需要看老师的引导和学生的入手角度。


对于创作而言,逻辑是极为重要的,也是考官在审核作品集时极为看中的一点,但国内的同学,由于从小很少接触逻辑训练,所以在面对主题时,只有一个隐约的概念,无法形成自己的设计逻辑。而汉艺教研团队要做的就是,引导你的思维发散,把不成形的概念变得立体且精彩。



所以,同学们提出的主题,我都不会急于否定,而是先让他去思维发散,让他和我讲其中的逻辑关系,我再通过提问的方式帮学生把逻辑漏洞填上,让他的主题继续深化下去。


比如说,如果你的主题是关注社会问题中妇女儿童拐卖:


  • 你为什么对这个感兴趣

  • 你感兴趣的具体点在哪儿

  • 对于这个关注点,你想到的是什么

  • 结合你所见所得,你觉得这个还可以如何去发散

  • ......


项目一开始,大家都不可能有一个完整的主题思路,这样的提问式发散,会让你自主思考的更多,每个主题都有属于你的内核,我们汉艺老师要做的就是帮你找到它。如果范围太大,我们帮你把包裹在外面的虚物一层层剥掉,而范围太小,我们就帮你往外去扩散,最终找到只属于你的核心,让你的主题有的放矢。



另外,主题的创作方向也是需要老师去把控,经验薄弱的老师,在听到主题的那一刻,自己内心有了想法,会隐形的带着学生往自己的方向走,最终做出的作品千篇一律,都有这个老师的影子,但这样的情况,在汉艺,绝对不会存在。


我们都见过太多的风格或者同一个主题不同的表达作品,当你说出你的主题,我心中可以浮现出无数个艺术家及类似作品的案例,但是,我们第一步,是听大家讲,大家说完所有的想法,我们再结合符合你的案例帮助你深入,而不是本末倒置,把其他人的风格安到你的身上。引导一个性格活泼的同学做出不符合自己的沉重作品,不符合我们对自己的要求。



02

-团队合作使得效果更为惊艳-


学员遍布全球并不是一件容易达到的目标,但是汉艺做到了,全日制霸的目标早已实现,英美各所顶级院校更是不在话下,意大利、北欧、澳大利亚知名院校也出现了很多汉艺学员的身影,这一切,我们有自信说出:我们靠实力。


▌团队合作


老师的资历丰富是师资力量的保证,但世上知识太多,没有一个人可以独占所有。无数厉害的老师凝聚在一起,在汉艺这个师资强大的平台上共同协作,才是一个学生转变成功的关键。


如今的国外顶级院校,也会想在视传作品集上看到不一样的东西,五个项目全部是常规平面设计,且作品集风格完全商业,或者完全概念创意,这样的作品集,很难在名校竞争中杀出重围。为了帮助大家增加竞争力,在汉艺,每个学生,我们的配置如下:


教学上,我们会有主带老师+3个以上的专属导师,作品集整体方向,商业项目及创意项目所占比例,主题的思维发散,及整个创作过程,都是由主带老师来把控。


而项目进行到后期,作为一门看中视觉效果和自我表达的学科,视觉传达的表达形式可以有多种,比如多媒体、装置、插画、摄影,甚至于服装都可以作为大家的方向。主带老师、学生以及专属老师会进行多次沟通,将自己的想法全盘而出,讨论如何在作品集中突出大家个人能力的同时,让主题更好的落地。


设计本就不是一个可以把门类分的清楚的专业,跨学科已经成为国外院校主流趋势之一,在你的作品集中精彩的体现这种“不同”,是我们的责任。一个同学的平面作品集,5个项目表现形式不同,且效果势均力敌,你也就有了一半的赢面



▌提升自身知识


在汉艺,强调最多的是,我们是在做教育,对于教研,我们需要报以敬畏之心。


到汉艺咨询的学生,每一个都让我感到很欣慰,说起出国的理由,不会是去国外镀金,而是真的意识到现在学的还不够,想去国外了解更先进的知识。同学们有了对于国外知识的向往以及需求,也是我们坚持做教研的理由。


对于做教材,我们一直怀有敬畏之心,从网上大段粘贴复制没有任何意义,汉艺教研团队耗时两年,站在无数教育经验的基础上,把对大家有用知识点串成一条线,再把无数条线编织成网,于去年终于完成了1.0版本。



教材2.0版本如今也是在创作中,学生们的每个小问题,我们都当成了思路去撰写,有些知识我们知道,但是不知道该如何去表达,也会去翻阅大量案例,看他人如何解释,对于我们老师个人而言,也是很好的梳理知识体系的过程。


对于汉艺老师而言,自我提升是一个日常习惯,看到好的文章,会去更深入的了解,与同事分享,遇到不同专业的知识,也会专门找到相关老师去学习,我觉得, 这才是一个老师该有的样子,作为一个引路人,如果老师不主动去学习,永远不能带给学生们最前沿的信息和创作思路。




03

-总结经验,从新出发-


最近每一天,汉艺老师们的微信电话都会响不停,带了一年的孩子都已经陆续都开始收到了offer:



在与大家分享喜悦的同时,汉艺教研团队早已开始陆续着手进行学员offer分析,为接下来一年的新开始做准备。其中,继续丰富自己的知识储备,更好的帮助大家发散思维是我接下来课下的一个重要方面。


对于艺术设计来说,汉艺是一个很好的平台,老师们近百个国家的游学经历是十分难得的经验,不同国家间,学校、专业、学科设置间的不同,都让我感到很惊叹,对于这个世界有更多的了解,思维更开阔,带着大家拿到理想院校offer,便是我2018最想做的事儿。


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